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Werke

KLAVIERTRIO - MUSICA ARCAICA NR: 1 Studien zum Lied "Der Hirt"/"Voskos" (Zypern)

"Musica arcaica Nr.1" ist ein vitales und musikantisches Klaviertrio. Es gehört zu einer Reihe von Kammermusikwerken, in denen eine kompositorische Auseinandersetzung mit Musik anderer Kulturen (Lieder, Tänze, Instrumentalwerk, Gattungen) stattfindet. Das alte zyprische Hirtenlied "Voskos" motivierte mich, die archaischen Satztechniken Bordun, Heterophonie und Ostinato fokussiert anzuwenden. Dabei liegt der Akzent nicht nur auf dem satztechnischen Spielen, sondern auch im Evozieren der Stimmungen, die in dem Hirtenlied angelegt sind.
Mandalas für Violine (Flöte, Klarinette) mit Klavier (Orgel, Hackbrett)

Stimmungsvolle von Seelenleben und östlicher Meditation inspirierte KREIS-GEBILDE, die in vielerlei Kombinationen gespielt werden können: Melodieisntrumente wie Violine, Viola, Querflöte, Blockflöte, Panflöte, Oboe, Klarinette, Erhu oder Sheng...dann ad libitum begleitet von Klavier, Orgel, Hackbrett, Harfe, Cembalo...
JENSEITS DER SEHNSUCHT - BEYOND THE LONGING ELEGY for Violin (or others) and Piano

Dieser Klavierauszug zu ELEGIE „JENSEITS DER SEHNSUCHT“ / „BEYOND THE LONGING“ für Violine und Streichorchester exponiert eine sehr beliebt gewordene Melodie. Diese kann auf verschiedensten Melodieinstrumenten gespielt werden - begleitet von Klavier oder auch Orgel - und ist als daher als Einzelwerk für Solo und Klavier erhältlich. Die Uraufführung mit Friedemann Eichhorn (Violine) gab es (1) beim Osterfestival 2025 in Arco (Gardasee-Italy) mit Dirigent: Juheon Han, sowie (2) bei der WDR-Rundfunkproduktion und CD „Movie-Themes made in Germany“ Label Solo Musica - mit dem WDR-Funkhausorchester, Dirigent: Frank Strobel Mit Klick auf das erste Photo unten kann ein kurzer Videotrailer mit Friedemann Eichhorn (Osterfestival Arco 2025) gestartet werden.
SCHUBERT-GEDANKEN Zyklus nach den Schiller-Liedern von Franz Schubert

...sind assoziative Adaptionen von drei Schubertschen Liedernnach Texten von Friedrich Schiller für Bariton und 'Forellenquintett'-Besetzung. Aus Ehrfurcht vor dem Genius Franz Schuberts ist auf eine allzu experimentelle Fragmentierung der originalen Werke ebenso verzichtet worden wie auf eine radikale Übersetzung in den atonalen Tonraum. Das harmonische Element (insbesonders die elementare Kraft des Dreiklangs) ist so sehr das Ingredienz der Schubertschen Musik, dass deren Eliminierung einer unverzeihlichen Entstellung gleichkäme. In jedem Lied findet sich dennoch eine individuelle Form der kompositorischen Auseinandersetzung. Die drei ausgewählten Lieder nach Fr. Schiller sind: 1: Dithyrambe; 2: Gruppe aus dem Tartarus; 3: Sehnsucht
LUNEA-WALZER für Chor und Solovioline nach "Faust - Ein Gedicht" von Nikolaus Lenau

LUNEA-WALZER für Chor und Solovioline …und brausend verschlingt sie das Wonnemeer Nach der Tanzszene aus „Faust - Ein Gedicht“ (1836) von Nikolaus Lenau (1802-1850) „…der Teufelsgeigerin Franziska Hölscher herzlich gewidmet!“ Nicht Goethes „Faust“ ist hier der Ausgangspunkt, sondern „Faust – Ein Gedicht“ (1836) des tiefromantischen Poeten Nikolaus Lenau (1802-1850). - Die Szene mit dem Tanz in der Dorfschenke wurde vor allem durch Franz Liszt bekannt, der dazu seinen legendär gewordenen „Mephisto-Walzer“ komponierte. Dieser liegt motivisch dem Lunea-Walzer vor allem in der virtuosen Solovioline zugrunde.
DIE KUNST DES VERTEILENS Kommentar zum Verteilungsplan der GEMA für Sopran und Klavierquartett
MOON OVER ERQAN WATERS für Violine, Violoncello und Klavier

Das Leitmotiv des Klaviertrios “Moon over Erqan Water” (Erquan Yingyue) Schott Edition 23258 wurde 1949 von dem blinden Erhu-Spieler Hua Yanjun komponiert. Es verbreitete sich rasch in ganz China und wurde weltweit eine kulturelle Chiffre. Der asiatische Dirigent Seiji Ozawa hörte die Melodie 1978 und erklärte "man kann sie nur auf Knien betend wertschätzen!". “Wasser” ist in der Tradition des Daoismus eine wichtige Metapher. Laotse versinnbildlichte den tieferen Gehalt des Dao mit der Charakteristik des Wassers: bescheiden und leise sucht es immer den tiefstgelegenen und unscheinbarsten Ort auf. Passt sich ohne eigene Form allem an: es kann leicht fliessbar sich in jede Richtung begeben...und es kann alles mit seiner Sanftheit bezwingen.
STILL SEIN – CALLARSE für Klavierquintett nach einem Gedicht von Pablo Neruda

Ein Klavierquintett zu "Stille": „Pablo Neruda und die Stille“ handelt von der Kunst, sich mit dem wahren Wesen des eigenen Seins zu verbinden. Das Gedicht gilt als eines der schönsten der Lyrik-Geschichte. Es ist eine Einladung, vor allem durch die Rückkehr zur Natur wieder am wesentlichen Sein teilzunehmen. Stille ist als Gegenkonzept zur Welt der Maschinen, zur künstlichen inhumanen Welt und zu Krieg verstanden. Die Stille ist der Zauberspruch, mit dem man den mechanischen Lärm der Autos, Läden, der schlaflosen Industrien und Städte stoppen kann!
LACONIA - Der Film TV-Eventmovie in zwei Teilen

LACONIA gehört zu meinen besten und mir liebsten Filmmusiken: der von Teamworx produzierte Spielfilm läßt mit exzellenten Schauspielern und mit aufregenden Aufnahmen auf dem Meer und in U-Boot sowie Passagierdampfer keine Wünsche offen, die Story des von Torpedo getroffenen und dann untergegangenen Schiffes ist einmalig und kostete mehr Menschenleben als der Untergang der Titanic. Und die Musik dazu mit einer Verbindung von großem Symphonieorchester und Elektronik wie sampling Klänge ist ebenfalls durch die vom Film gegebene Inspiration zur Hochklasse aufgelaufen. Das booklet (unten als Abbildungen wiedergegeben) berichtet von allen Details. Zum Vergrößern Anklicken. Regie: Uwe Janson DIE MUSIK ERHIELT EINE NOMINIERUNG FÜR DEN DETSCHEN FERNSEHPREIS 2012
LEISE SCHATTEN - SILENT SHADOWS Orchestersuite mit Soloklavier

LEISE SCHATTEN - SILENT SHADOWS ist als Orchestersuite die Konzertversion einer Filmmusik für den gleichnamigen Film der Regisseurin Sherry Horman. Die Musik erhielt 1991 in Berlin das "Biundesfilmband in Gold" für Beste Musik, heute "Lola" oder "Deutscher Filmpreis". Es ist ein melancholischer Beziehungsfilm, bei dem die Protagonisten Linda zunehmend aus ihren euphorischen Träumen in Depression ... und schließlich in den Tod getrieben wird. Die Konzertversion entstand 2024 und wurde im Februar 2025 mit Andreas Skouras (Klavier) und dem WDR-Funkhausorchester unter Leitung von Frank Strobel eingespielt. Die CD "MOVIE THEMES MADE IN GERMANY" beim Label Solo Musica kann via Streaming Portalen auch in einer immersiven Dolby Atoms-Mischung gehört werden.
WACHTMEISTER ZUMBÜHL ORIGINAL SOUNDTRACK CD
WILLST EINE WELT DU SCHAUN.... Gedicht von William Blake für Duo

Ein so berühmtes wie spirituelles Gedicht von William Blake (1757-1825) ist sehr schlicht aber von intimer Schönheit für Melodieinstrument (wahlweise: Querflöte, Panflöte, Violine, Klarinette) und Begleitung (wahlweise: Klavier, Orgel, Hackbrett, Harfe) auskomponiert.
VATER WIDER WILLEN 3teilger Spielfilm von Peter F. Bringmann

Die Geschichte eines Dirigenten an der Münchner Oper - gespielt von Christian Quadflieg - , der zwischen seinem Highspeed-Leben (inklussive vielen netten Damen) und einem rastlosen Berufsleben seine Balance sucht. Dreiteiler, mit Christian Quadflieg, Susanne von Borsody, Mona Seefried , Giovanni Guidelli, Ulrike Panse u.a. Geschichte des Stardirigenten Max Oldendorf, der im Konflikt zwischen Beruf und seinen drei Töchtern lebt. Sehr aufwendig produziert mit vielen Musikaufnahmen. Diese Ausschnitte von Brahms, Mahler, Mozart, Beethoven, Haydn u.a. wurden vom Symphonieorchester des SDR Stuttgart und vielen Solisten eigens für diesen Film eingespielt (Leitung: Enjott Schneider). Die musikalischen Dreharbeiten fanden dann im Konzerthaus Rudolfinum in Prag statt. - Diese 3x 90 Minuten Film waren so erfolgreich, dass danach zwei Serien-Staffeln mit je 13 Folgen weiter produziert wurden.
CD EVOLUTION OF NETWORKS - CONCIERTO EVOLUCION Konzert für Klavier und Orchester
KLEINE DEALER - GROSSE TRÄUME, aus "Polizeiruf 110" Film von Urs Odermatt

Ein ungewöhnlicher "Arthouse"-Film von Urs Odermatt innerhalb der Reihe "Polizeiruf 110", dort Film 182. Die Starbesetzung mit Angelica Domröse, Jürgen Vogel, Dominic Raacke und der damals noch sehr jungen Nadja Uhl ließ keine Wünsche offen. Der Film kam bei den quotenbesessenen Redakteuren nicht gut an, wohl aber bei der Filmkritik. - Die Musik setzt für die brüchigen Stimmungen der Heroinsucht Chopins Walzer cis-moll op. 54,2 in den Vordergrund, der einmal pur mit Klavier (Enjott Schneider) und dann in Variationen mit Violine (Winfried Grabe) und Violoncello (Thomas Ruge, Solocellist der Münchner Philharmoniker) erklingt.... Die schillernde Musik Chopins und das süchtige Zittern der heroinsüchtigen Nadja Uhl ergaben eine wunderbare Symbiose.
OHNE DICH Psychodrama von Florian Baxmeyer

Ein Paar beim Segeln in der Bretagne... Glück... Dann verschwindet plötzlich Ralf.... und Martina bleibt verwirrt und ungläubig... sie spürt: er kann nicht tot sein! Und eine Suche beginnt ....zwischen Alkptraum, Hoffnung, Halluzination und Leben in einer Geisterwelt....
CD LACONIA Original Soundtrack

LACONIA gehört zu meinen besten und mir liebsten Filmmusiken: der von Teamworx produzierte Spielfilm läßt mit exzellenten Schauspielern und mit aufregenden Aufnahmen auf dem Meer und in U-Boot sowie Passagierdampfer keine Wünsche offen, die Story des von Torpedo getroffenen und dann untergegangenen Schiffes ist einmalig und kostete mehr Menschenleben als der Untergang der Titanic. Und die Musik dazu mit einer Verbindung von großem Symphonieorchester und Elektronik wie sampling Klänge ist ebenfalls durch die vom Film gegebene Inspiration zur Hochklasse aufgelaufen. Das booklet (unten als Abbildungen wiedergegeben) berichtet von allen Details. Zum Vergrößern Anklicken. DIE MUSIK WURDE FÜR DEN DEUTSCHEN FERNSEHPREIS 2012 NOMINIERT
Letizia von Spanien, Reihe: Prinzessinnen
DIE ANDERE FRAU. Poem for Piano and Orchestra Nach der Musik zum gleichnamigen Film von Margarethe von Trotta

Ein poetisches Konzertwerk mit Soloklavier der Musik zum gleichnamigen Film von Margarethe von Trotta. DIE ANDERE FRAU ist ein berührender Spielfilm (2003) mit den beiden Hauptdarstellerinnen Barbara Sukowa und Barbara Auer. Es ist die Geschichte eines faszinierenden Psychoduells aus der DDR-Zeit. Das tragende Klavier changiert zwischen schillernden Arabesken und epischen Balladen und tritt mit den Soloinstrumenten Violine und Englischhorn aus dem Orchester in lyrische Dialoge.
WACHTMEISTER ZUMBÜHL Schweizerischer Kinofilm von Urs Odermatt

Ein Kinofilm des Schweizer Regisseurs Urs Odermatt über seinen Vater, der Polizist war: er hatte in preis- und Ausstellungsgekrönten Photos mit kühler Präzision den Polizistenalltag künstlerisch dokumentiert... aber mit dieser kühlen Präzision auch Familientragödien heraufbeschworen.
DIE ANDERE FRAU Spielfilm von Margarethe von Trotta
DREAMIN BACKWARDS CD CMS ...about Schubert, Schumann, Satie & Co

VOM ZAUBER DER KAMMERMUSIK Mit dieser CD beginnt beim Label Ambiente-Audio als „CMS - Chamber Music Series“ eine Reihe von Veröffentlichungen der Kammermusik Enjott Schneiders: im Unterschied zum großen und eher anonymisierten Orchesterklang erlauben die Werke der Kammermusik den Interpreten hohe Individualität, Freiheit und persönliches Profil. Zudem können hier - fern von vergesellschafteten Standardisierungen - wie in einem Forschungslabor ungewohnte Ideen und Besetzungen realisiert werden. Ich bin glücklich, hier soviele ausgezeichnete Solisten versammelt zu haben. Wir spielten das Programm erst in einem Live-Konzert in der Seidl-Villa München (das erste Nach-Corona-Konzert veranstaltet von der MGNM Münchner Gesellschaft für neue Musik) und dann in drei Folgetagen in einer minutiösen Recording-Session. Neue Musik über alte Musik… Reisen in die Welten früherer Zeit…. Aktuelles Timbre wird mit dem Spirit vergangener Jahrhunderte verbunden und schafft neue Traumbilder voller Phantasie und überraschender bis verstörender Wendungen. Die Klangreise geht zurück zum italienischen Trecento nach 1200, zum englischen Mystiker und Künstler William Blake (1757-1827), zu Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856) oder zu Erik Satie (1866-1925).
CD JAHRESTAGE SOUNDTRACK 4tlg. Film von Margarethe von Trotta
JAHRESTAGE ARD-Vierteiler von Margarethe von Trotta

Verteiliger Film (4x90 Min.). Nach dem gleichnamigen Roman von Uwe Johnson. Mit Suzanne von Borsody, Marie Helen Dehorn, Matthias Habich, Axel Milberg, Hanns Zischler u.a - Die Musik wure aufwendig mit Orchester produziert und erhielt 2001 in Biarritz den "Fipa d'or" (beste europäische Filmmusik) in der Sparte 'séries et feuilletons'.
JENSEITS DER SEHNSUCHT | BEYOND THE LONGING ELEGIE für Solovioline und Streichorchester

Diese schlichte namenlose Abspannmusik aus dem Spielfilm "Ohne Dich" hat - für mich sehr geheimnisvoll - die Menschen immer so berührt und "jenseitig" gemacht, dass wiederholte Nachfragen mich bewogen, es im Verlag Ries & Erler Berlin als konzertante Einzeledition zu instrumentieren und den Namen ELEGIE. JENSEITS DER SEHNSUCHT zu geben. Weitere Verwendungen des Motivs in anderen Werken hatten ebenfalls diesen Zaubereffekt der Einfachheit. Zum Starten eines kurzen YouTube-Trailers auf das erste gelbe Photo unten klicken.
BAYERN! Vierteilige Doku Süden-Osten-Westen-Norden
MIT DEM MUT DER VERZWEIFLUNG / Dokufilm 70 Jahre nach Auschwitz

Eine 75min. ZDF-szenische Dokumentation WEGE NACH AUSCHWITZ mit Spielszenen ... Beklemmend emotionale Musik mit Solovioline und Gesang als Kontrast zu den unvorstellbaren tragischen Geschichten.
TWILIGHT PEACE - ZWIELICHTIGER FRIEDE für Chor & Instrumente, Gedicht von Nikolaus Lenau

TWILIGHT PEACE - ZWIELICHTIGER FRIEDE, Gedicht von Nikolaus Lenau (1802-1850) für Chor (Vokalensemble) und zwei Instrumente ist dem Andenken von Max Regers „Abendlied“ op. 6 Nr. 3 gewidmet. Es entstand zum Projekt 150 YEARS MAX REGER. CLIMATE CHANGE des Vokalensembles STIMMGOLD, eine Suche nach den naturhaften und ökologischen Wurzeln in Leben und Werk des Komponisten Max Reger (1873-1916). Eine CD bei SPEKTRAL RECORDS erschien 2023 mit dem Vokalensemble STIMMGOLD.
DIE SEHNSUCHT MEINES GEO-DREIECKS für zwei Flöten und Streichquartett

Zwischen vitalen Emotionen wie "Freiheit", "Sehnsucht" und dem Eingekerkert-Sein in die Zwänge der Vernunft und der hyper-rationalisierten Welt muss jeder Mensch seinen Weg suchen! Das beschäftigte mich schon 1984. Heute - Jahrzehnte später - ist dieser Antagonismus wichtiger denn je geworden: Wir leben in einer Gesellschaft, in der Computer und Programme nahezu faschistisch alles beherrschen! Die Sehnsucht nach einem freien Leben und eigener Schwingung, statt „Geo-Dreieck“, wo alles reguliert,gemessen, organisiert und geplant ist. Freiheit gegen totale Programmierung… RAUS AUS DER MATRIX!...das ist die Message dieses Stücks. Clicken auf das erste Photo: ein kurzer Videotrailer
VATER WIDER WILLEN 13tlg. TV-Serie 2. Staffel

Nach dem großen Erfolg der 3x 90 Minuten VATER WIDER WILLEN (Regie: Peter F- Bringmann) mit aufwendig produzierten Klassikaufnahmen, die dann vom (Film-) Dirigenten Max Oldendorf (gespielt von Christian Quadflieg) im Bild erklangen... da folgte eine TV-Serie in zwei Staffeln zu je 13 Folgen. In der ersten Staffel war meine Studienabsolventin Annette Focks (heute selber renommierte und sehr erfolgreiche Filmkomponistin) meine Co-Autorin, in der zweiten Staffel - also hier - mein Studiengangsabsolvent Andreas Weidinger (heute ebenfalls renommierter Filmkomponist) mein Co-Autor. - Die inhatlichen Wellen der Fortsetzung blieben gleich: viele (Frauen-)Geschichtchen rund um einen Stardirigenten, Verwicklungen seiner drei zunehmend erwachsen werdenden Töchter...und immer viel Musik mit vielen Solisten.
AIMEZ-VOUS BRAHMS? Ein fast-ungarischer Tanz für Orchester
„DAS WILDE VOLK“ SUITE für Kammerensemble

Nicht nur im Alpenraum werden Sagen vom "Wilden Volk", dem "Wilden Mann" aber auch der "Wilden Frau" tradiert, sondern weltweit wird viele Hunderte von Jahren von rätselhaften und halbmenschlichen Waldbewohnern (den „silvani“) berichtet. Der „Wilde Mann“ ist gerne einzelgängerisch, hat Riesenkräfte, stark behaart, nackt und nur mit Moos oder Laub bekleidet. Das Wilde Volk hat zwar übermenschliche Fähigkeiten, stammt aber nicht aus der Geister- und Götterwelt, sondern ist sehr irdisch und real körperlich mit Wildnis und Wald verbunden. Das Werk entstand für die Jugendarbeit des Buchloe-Festivals CONTRAST 2026 und kann von einem gut geführten Ensemble (12-16 Jahre) spektakulär erarbeitet werden.
CD KLÄNGE DES LICHTS - MUSIK NACH INNEN Sacred Music on Label WERGO

MUSIK.... DAS TOR NACH INNEN Musik – egal ob Filmmusik, ein Lied, geistliche Musik oder ein Mozart‘sches Klavierkonzert - ist Traumarbeit, Poesie, ist eine Reise in die immaterielle Welt des Unmöglichen, in die Unendlichkeit der Zeiten von Vor-Geburt und Nach-Tod. Stille und Schweigen des Intellekts sind allerdings wichtige Voraussetzung, um diese Immaterialität intuitiv erfahren zu können. Es ist einfach: Nur hören, symbolisch die Augen schließen und vorurteilslos sich einmal dem Ohr als unserem archaischen Organ anvertrauen. Eine oft geäußerte alte Weisheit sagt: „Das Sichtbare währet auf Zeit, das Unsichtbare auf Ewigkeit“.
DIE FLUCHT - DER FILM TV-Zweiteiler, Kinoversion

DIE FLUCHT (Regie: Kai Wessel, eine Teamworx-Produktion) ist ein Event-Zweiteiler des Fernsehens, der in der Tat ein Meilenstein in der Filmgeschichte wurde. Großartig besetzt und inszeniert. Ein großes Dokument europäischer Kriegsgeschichte. Der aufwendige Filmscore, komponiert und dirigiert von Enjott Schneider, entstand in nur wenigen Wochen und war - aufs Höchste von den faszinierenden Bildern und der erschütternden Geschichte inspiriert - dennoch eine der besten Filmmusiken geworden. Sie existiert auch als Symphonische Suite mit Orchester. - Die NMZ (Neue Zeitschrift für Musik) bezeichnete den soundtrack als "beste deutsche Filmmusik des Jahres" und Enjott Schneider erhielt dafür im August 2007 auch den Deutschen Fernsehpreis für Beste Filmmusik.
CD DIE FLUCHT Soundtrack zum Film

DIE FLUCHT (Regie: Kai Wessel, eine Teamworx-Produktion) ist ein Event-Zweiteiler des Fernsehens, der in der Tat ein Meilenstein in der Filmgeschichte wurde. Großartig besetzt und inszeniert. Ein großes Dokument europäischer Kriegsgeschichte. Der aufwendige Filmscore, komponiert und dirigiert von Enjott Schneider, entstand in nur wenigen Wochen und war - aufs Höchste von den faszinierenden Bildern und der erschütternden Geschichte inspiriert - dennoch eine ganz besondere Filmmusik geworden. Sie existiert auch als Symphonische Suite mit Orchester. Die NMZ (Neue Zeitschrift für Musik) bezeichnete den soundtrack als "beste deutsche Filmmusik des Jahres" und Enjott Schneider erhielt dafür im August 2007 auch den Deutschen Fernsehpreis für Beste Filmmusik. - In den Fotos unten (zum Vergrößern Anklicken) wird ein detaillierter Arbeitsbericht gegeben.
SYMPHONIE NR. 3 CHINESISCHE JAHRESZEITEN für Alt, Sheng und Orchester

Die 3. SINFONIE "CHINESISCHE JAHRESZEITEN" für Alt, Sheng und Orchester ist eine lyrische Sinfonie, in der eine Brücke zwischen deutscher und chinesischer Kultur geschlagen wird: verbindende Elemente sind die großartigen Nachdichtungen chinesischer Lyrik von Hans Bethge (1876-1946), die vom Alt gesungen werden, sowie die Klangwelten der "Sheng", der jahrtausendealten chinesischen Mundorgel, deren Farbenreichtum von leise vibrierender Einstimmigkeiten bis zu explosiv ausladender Polyphonie vom Solisten WuWei faszinierend ausgeschöpft wird. - Eine CD-Einspielung mit Vesselina Kasarova (Mezzosopran), WuWei (Sheng) und dem Tonkünstlerorchester Österreich unter Leitung von Xincao LI.
CHOPINIADE for organ & string orchestra Orgelkonzert Nr. 3

Das Orgelkonzert Nr. 3 CHOPINIADE ist ein Kompositionsauftrag für die Polnische Baltische Philharmonie "Frédéric Chopin" in Danzig zur Uraufführung bei den Internationalen Oliwa-Orgelfestspielen durch Prof. Roman Perucki, den Festivalleiter und Intendant der Baltischen Philharmonie. In vier Sätzen werden in Art eines Mosaik-Portäts Episoden und Stimmungen dieses hochverehrten Nationalkomponisten aneinandergereiht. Ein letztlich von unstillbarer Sehnsucht geprägtes Leben, das in der zweiten Lebenshälfte vornehmlich in Paris - fern der Heimat - sich ereignete. Hoch und Tief, Zuspruch und Einsamkeit sind die Kontraste dieser letztlich doch genialen Aussenseiter-Existenz. Ein aus den Notenbuchstaben des Namens "F E D E C C H" entwickeltes Leitmotiv verbindet alle Sätze, die jedoch öfters auch mit originalen Zitaten aus Chopin's Kompositionen durchsetzt sind und so eine sinnliche Nähe garantieren.
AILULU - Wiegenlied aus Galicja/Ukraine für Flöte und Harfe

AILULU für Flöte und Harfe (auch andere Melodieinstrumente wie Klarinette, Sopransaxophon, Oboe oder Violine, mit Klavier oder Orgel) ist ein jiddisches Wiegenlied aus Galicja, einer historischen Landschaft heute in der Ukraine (Ostgalizien) und in Ostpolen (Westgalizien). 1867-1918 war es Kronland in Österreich-Ungarn. Diese Region war kulturell stark von der jüdischen Bevölkerung geprägt, deren Sprache vor allem das jiddisch war. Während des Holocaust wurden die Juden millionenfach umgebracht. - Das Werk war ein Kompositionsauftrag für die polnische Flötistin Agata Kielar-Dlugosz für eine CD-Einspielung im Sommer 2020. Das Werk wurde schon vielfach aufgeführt liegt auch vor in CD-Einspielungen Klarinette und Hackbrett (CD: Moments of Silence) sowie Flöte und Orgel (CD: Dreaming for a better world). Es ist sehr variabel ausführbar.
MOZART-FRAGMENTE Und bin ewig Ihr gehorsamster Sohn / für Knabenstimme (Frauenstimme) und Kammerensemble

„…und bin Ewig, Ihr gehorsamster Sohn“. Mozart-Fragmente für Knabenstimme (Frauenstimme) und Ensemble ist ein Kompositionsauftrag der Mozartstadt Augsburg für ein Konzert „Letters to Leopold“ anlässlich des 300. Geburtstages von Leopold Mozart. Knabenstimme und ein Kammermusikensemble facettieren das Vater-Sohn-Verhältnis von Leopold und Wolfgang Amadeus. Mit vielen Mozart-Zitaten aus dem Klavierkonzert KV 543, aus dem "Requiem", aus der "Zauberflöte" und natürlich aus der Oper "Don Giovanni", wo Mozart überdeutlich in der Figur des Commandatore mit dem bedrohlichen "Über-Ich" seines Vaters abrechnet. Ein ausführliches Vorwort (siehe unten) gibt darüber Auskunft.
FÜRST PÜCKLER Ich bin ein Kind der Phantasie - Oper

"Fürst Pückler", eine ebenso große wie vergessenen deutschen Leitfigur: faustisch, neugierig, wagemutig, Kosmopolit, europäisch, Reisender, Schriftsteller, introvertierter Hochromantiker mit Todessehnsucht". Mit einer unglaublichen Zahl von Damenbekanntschaften, von denen er (nach seiner Biographin Ludmilla Assing) mehr als Don Juan und Jupiter zusammen hatte. Umwerfend, seine Wahnidee des arbeitsamen Künstlers, seine Verpflichtung vor Gott, ein von frühmorgens bis spätabends tätiges Leben auf Hochtouren zu führen. Diese Seelenverwandtschaft war mir extrem nahe. Innerhalb weniger Wochen entstand deshalb das Libretto, das genauso präzise recherchiert war, wie das Drehbuch zu einem Dokufilm: die Szenerien sollten möglichst original und wahrheitsgetreu sein (von der Gruftszene am Opernbeginn bis zur anatomischen Zerlegung des Leichnams - Auflösung von Herz und Leichenteilen in konzentrierter Schwefelsäure - am Opernende). Es ging mir um das emotionale Verlebendigen der Person Pücklers, - als Multinaturell, als Kosmopolit, als faustischen Sucher, als waghalsige Spielernatur und unermüdlichen Arbeiter. Vieles an dieser Person ist unglaublich modern. Etwa Pücklers Seite als erster "Öko"-Denker, wenn er immer wieder die "Überlegenheit des natürlichen Lebens" (das er vor allem in Afrika in Reinform fand) betonte. Ein Leitsatz der Oper ist Pücklers "Wir sehnen uns so sehr nach der Freiheit der Bäume!"

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